Juliane Preisler
Af Britta Timm Knudsen, 2001
Juliane Preisler spænder over mange medier i sit forfatterskab: hun debuterede
i 1983 med digtsamlingen Uden: digte,
hun har skrevet noveller og radiospil, romaner og dramatik. Til gengæld
forfølger Preisler den samme tematik uanset medium. Uophørligt, stædigt kredser
forfatterskabet om den metafysiske længsel efter forening med den anden; en
længsel, der er konstituerende for vores kærlighed til andre og samtidig en
længsel, der er dømt til evigt at mislykkes i sit forehavende. Preisler afsøger
rummet mellem mennesker – især elskende enten på vej ind i kærligheden eller på
vej ud. Formsproget er ofte en psykologisk realisme tilsat mere end et gran
abstrakt modernisme, men den har udviklet sig gradvist og det er med værkerne Dyr:
roman, (1992), Kysse-Marie: en historie om Marie Grubbe (1994), og Glas:
roman (1998), at forfatteren når ud til et bredere publikum, fordi disse
tekster abonnerer på andre – for mange mere velkendte genrer
Juliane Preisler tilhører 80´er-generationen af danske lyrikere for hvem
kroppen er en markant interesse. Kroppen som den membran, der registrerer
minimale følelsesforskydninger i forholdet til den anden og for hvem disse
forskydninger er hele verden
Så smuk var ikke nogensinde verden
Som da vi troede på den
Vi kunne glide gennem den
Med vores hænder i hinanden
Og stadig se og se os selv….
Således begynder et digt i Nord. Man aner et slægtskab med Pia Tafdrup,
men også med fjernere litterære
slægtninge som den ny franske roman og dens afsøgninger af den fænomenologiske
binding mellem krop og verden. Især med
Marguerite Duras og Nathalie Sarraute, der hele deres forfatterskaber igennem –
med forskellige stilistiske udtryk – var optagne af det psykoanalytiske
100 dollars spørgsmål: hvad er jeg for
den anden? og for de rørelser, der foregår i det ordløse rum mellem mennesker.
Denne interesse for mellemrum afspejles endog i pronomenvalget i nogle af titlerne
på hendes værker: Uden, Ind, (digte, 1984) I en anden, (roman
1986). Det er et arketypisk kvindeligt univers, som Preisler det meste af tiden
befinder sig i. Genkendeligt i sine uophørlige registreringer og uhyre
glasskrøbeligt, fordi længslen er så stor og umulig.
Romanerne I en anden og Eventyr (1997), der er skrevet med 11 års
mellemrum, er strukturelt parallelle, begge er – som alle Preislers værker –
lyriske i grundtonen og begge anvender arketypiske figurer (Troldmanden og
løven Léon) til at udtrykke romanpersonernes uendelige længsel efter at drukne
og ”blive væk” i kærligheden. Groft sagt kan man sige at vi har
konfigurationen: Han, Hun og Kærligheden. Paradoksalt nok er det Længslen efter
opslugelsen eller forsvindingen, der forhindrer den konkrete kærlighed mellem
to personer: Anna og Rune i at opstå. Léon er et billede, en forestilling, en
ideal-tilstand, som man brænder op af at være i.
Enskønt Preisler er trofast mod sit projekt sker der alligevel en del med
hendes forfatterskab i 90´erne. Silke, Dyr, Kysse-Marie har truffet og,
spår jeg, Glas vil træffe et bredere publikum end det øvrige værk. Andre
elementer end de rene følelsesregistreringer sniger sig ind: Dyr, der
filmatiseres af Susanne Bier, bliver til en foruroligende
psykologisk thriller, Kysse-Marie låner betydning af den historiske
rammesætning og Glas er en effektfuld romanudgave af Alfred Hitchcocks
vindueskigger-film Rear Window. Ligesom i Eventyr har vi en 3.
personal fortæller, der siger hun om sig selv, men som ser verden gennem sin
følelse. Hun er efter en nylig skilsmisse lige flyttet ind i et boligkompleks,
hvor hun har frit udsyn til lejlighederne lige overfor: det unge forelskede
par, der glider fra hinanden, det aldrende par med den invalide mand og den
slavebundne kone og i hvilket menage vores fortæller aner en forbrydelse, den
ensomme gamle mand (fortællerens alter ego). Gentagne telefonopkald (der
skiftevis er længselsfulde og truende) minder om, at også vindueskiggeren er
synlig udefra og det æstetiske greb – der viser vore jeg-huse af glas – har en
angstskabende horror-effekt.
I 90´er værkerne tilsættes den suggestive følelsesmagi en god del mystik, som i
hendes seneste teaterstykke Forår, Folketeatret 2000. Denne tilsætning
tilter ofte teksterne over i thriller-genren, og den stimulerer – uden at mætte
- læserens sult efter meningsfuld forløsning.
Fotografiet er gengivet med tilladelse fra fotografen. Fotografiet stilles alene til rådighed for visning. Det er ikke tilladt at tage kopier hverken på papir, elektronisk eller i digital form. Yderligere rettigheder til fotografiet kan aftales ved henvendelse til Jo Selsing +45 33 11 10 80
|
|